伊涅兹·哈斯

伊涅兹·哈斯自述

    是维也纳的一个十月天。雨停了，我才被允许到以前玩耍的那个公园去。水坑像银镜般地铺在我面前。当时我还没有相机，也不想要。我比较喜欢绘画。我慢慢地在绿阴夹道的街上走着，着迷地看着被落叶打散的水中倒影。为了好好欣赏倒影，我的身子愈弯愈低，直到趴下去，脸都贴到地上了，才完完全全感受到倒影的神奇。映在水洼里的树叶都成了光影，而整个画面也在我脑袋里慢慢地变着样子。
    我只觉得头晕口眩。为了看得更清楚，我闭上一双眼。大概就是在那一瞬间，我不知不觉地变成了一个摄影家，只有一双眼睛的……
    我在维也纳长大，可是跟自己仰慕的摄影家并没有任何接触……我替美国人做事时，有人给了我一本关于爱德华·韦斯顿的书，我突然大受感动：竟然有人能够单靠视觉就改变了最简单的事物……能力、到这一点的人太少太少了。我那时才注意到摄影必定包含了诗意，因为韦斯顿证明了这一点。我由他那里确实看到，静止竟然可以那么地有活力，因为他照片里没有活动的东西，可是画面在动。
    然后有人说了跟他相反的话：“我不想要大相机。它让我无法消失……此外，我希望全神贯注于那一刻。”那一刻是诗的现象。说这话的是亨利·卡蒂埃一布勒松。就这样，我没受过他一天教导，却从他那里学了好多。纯粹是慢慢融会贯通学会的。斗牛纯粹是艺术。完美的斗牛士是脆弱的。他只是一个男人，面对野兽凭藉的是他的技术、坚毅和勇气。整个场面充满了动作；那正是我想在照片里呈现的。观众来此，为的就是看动作，登峰造极的动作。
    我坐在拉霍亚的海滩上，做着登上月球拍照的梦。我瞪着天空看了又看，然后躺下来，紧紧地贴着地面。突然间，地球开始产生变化；它变成月亮，又变成宇宙，它成了任何一样你想的东西。是创世纪的故事，或者称它为“上帝之创造宇宙”。创造还能是其他吗?还不就是将真实的变成幻像，幻像变成真的；把事实变成想像再变回事实。
    我真的希望摄影界每个人都试着去拍一个创造的故事，完全为他自己拍的。……“创造宇宙”最美妙的地方是，只有上帝才能“无中生有”。我们只能从已经有的东西再弄点什么出来，即使这点什么在别人眼里有如垃圾般毫无价值。可是，我们可以弄出东西来，也需要有东西让我们去弄。因此，每——件艺术创作基本上都是一种再创作。
    问问自己，是什么使你产生对艺术的渴望的。为什么你必须做自己想做的事情?这种渴望有多强烈?如果是被禁止的、非法的、会受罚的事，你会去做吗?每个艺术品都有其必要，找出属于你自己的。问问自己，如果永远没有人看得到你的作品，如果你永远也不会因它而得到报偿，如果永远没有人会要它，你还会去做吗?如果你不管这些，仍然清楚明白地说“会的”，那就不用再犹豫了，去做吧。
    厌倦了过于明显的现实，我发现惟一令自己着迷的是，转换现实为主观观点之过程。我希望在不碰触主题的情况下，完全透过集中之视觉，来达到使构成之画面不像被拍出来，而像是被做出来的那一刻。我宁愿见到它替自己说话，而不需要图片说明来证实它的存在：少一点叙述，多一点想像；少一点资料，多一些暗示；少一点白话，多——些诗意。我不想以让观众满意来取悦他们，我宁愿试着强迫他们去想想我所想的，去感觉一下我所感觉到的……
    画家在一片空白中放进他的画面，而我们必须从密实的一片里拿取我们的。彩色摄影要在现实中寻得诗意，就必须串连起所有只能靠相机结合的东西。如果能把这些关联首度以形象呈现㈩来，那就是一张照片了，它是一个事实的影像，经过想像力强调，而不是(像画出来的画)成为事实的一个幻象。
    我们这种表现手法最难得而又最值得称道的成就是发现新的眼光。重要的不是去庆祝自己成了叛徒，而是如何以全新的哲学来取得他人的信服。真正的改变是把“曾是”变成 “将是”，不是美学上的冲突，也不是把沙漏倒过来就算了事了。
    对色彩理沦要小心。彩色摄影理论很危险，只要看看到处都是理论这一点，就可以证明我的看法了。一种色彩理论还可以比较接近事实……多半的理论不过是企图把个人实务经验归纳成一条公式的结果。公式是不存在的，有的只是确认。确认自己已经发现自己了。我个人极爱读理论，却从不在工作时运用他们。
    风格也没有公式，可是它有一把秘密钥匙。那就是你的个性的延伸，是你难以定义的感情、知识和经验的总和。
    摄影未出现以前，没有人有本事看见分离，又同时在脑子里保存住动作发生的那一刻。我们可以说，以千分之一秒速度冻结的那一刻，随着摄影的发明而诞生了。而具备了近乎科学真相之呆板事实的这一刻，永远也不会丧失其魅力……
    我工作时动的不止是头和手，我全身都在动。我不用三脚架，奸让自己有弹性。我研究那些动作，直到感觉跟他们一致了，才能掌握并且决定在快门开启时自己所能做的事。我没有固定的快门速度，总是当场决定曝光时间的长短。这么做比使用固定速度，可以有更多的可能性和视觉的组合。我可以跟定一个目标，也可以放过它……我可以锁定—个目标把它变成另一个东西。换句放说，我可以随意在时间和空间之间创作。

伊涅兹·哈斯年表，
1921年 3月2日出生于奥地利维也纳，菲蒂莉卡和恩斯特·哈斯之次子。父亲为奥地利政府之高级官员，母亲受艺术感染，从小便鼓励他朝创作方面努力。
1940年父亲去世。开始印制家族的旧底片。学医，但受祖先为犹太籍之累，被迫停学。
1943年—1945年断断续续在维也纳一间照相馆工作。制作首批抽象照片。于美国红十字会教摄影，在图书馆发现布莱思·何姆编辑之《诗人的相机》，影响他对摄影诗意的看法。书中爱德华·韦斯顿所拍照片及其将真实变成虚幻的本事对他影响极深。
1946年以25岁生日时得到的十公斤人造奶油，在黑市弄到第一台Rolleiflex相机。旅行至瑞土会见DU杂志编辑艾菲·库普勒，同时见到温纳·毕秀夫的摄影。毕秀夫后来成了他的好友和在马格兰的同事。
1949年应罗伯·卡巴之邀加入马格兰，他相信马格兰会提供他摄影家之独立自主性。也成为马格兰股东。此期间和卡巴、毕秀夫、亨利·卡蒂埃一布勒松结为密友。卡巴特别鼓励他追求自己的视野。开始用Leica拍照并且尝试用彩色底片。
1953年《生活》出版他首部主要彩色作品“魔术城市映像”(纽约)。
1957年《生活》出版《野蛮艺术之美》，拍的是西班牙斗牛。为其研究动作之始，亦为此类彩色摄影之首度问世。
1958年《生活》出版《动作中之色彩魅力》，探讨以慢的快门速度来混合色彩之可能性。被评为“以相机作画”。
1964年担任电影《圣经》之第二导演，制片乃劳伦蒂斯，导演约翰·赫士顿。负责“创世纪”部分之摄影，为其以摄影诠释创世纪之始。随片赴加拉帕戈斯、冰岛及意大利等地。
1968年应印度政府邀请至印度，对喜马拉雅山之神秘着迷不已。
1971年出版《创世纪》，初版即售出三十多万份。摘录亦见于各大摄影杂志。
1986年 9月12日因中风去世。

白岛(新西兰)

熊野瀑布(日本)

冰窖(科罗拉多州阿斯彭)

红郁金响(日本)

瓜叶菊和仙客来(加州蒙特雷)

牛牛披风(西班牙潘普洛纳)

斗牛(西班牙潘普洛纳)

汽车刮痕(阿斯彭)