伊涅斯托·巴赞：路过

    伊涅斯托·巴赞旅行时心里有数。踏上旅途的时候，他就知道自己要找的是什么：那就是他在世界的某一条街上，碰上一个影像的那一刻。
伊涅斯托·巴赞的作品都是些看上去毫不相干之生活片断的结合：美丽的与戏
剧性的，重要的和微不足道的，熟悉的和古怪的，有魅力的和残忍的。他以照相机捕捉的现实片断，有着世界性的意义。
  “我试着去捕捉源源不绝的生命里，各个不同的层面。只有当画面里的各个要素似乎都各就其位的时候，我才拍得出一张好照片。”他的照片是无时间性的现实剪贴，隶属街头摄影之传统。然而，由于他把所有现实因素扩大至正常情况之外，结果使得每张照片都给人一种具有爆炸性的超现实的冲击力。
伊涅斯托·巴赞旅游世界各地，追寻拍摄对象的生命力；他认为这种生命力表现于“我们日常所见到的基本事物，如悲伤、工作、疏离、爱、喜悦之片刻”。他的照片呈现出人、动物及物体之间的特殊关系，构成一种视觉风景。街头嬉戏的孩童，正在过桥的巴士，动物的凝视，靠墙站着的老妇，全都是他内心世界的一部分。
  “作为一个摄影家，我的目标是，”他解释着，“去了解其他文化的所有价值，同时发掘与我自己的文化相近的成分。可是要我当个不显眼的游客，对着毫无所觉的对象，猛按快门，那不是我能接受的。我觉得非常重要的一点是，至少要跟一个人有接触，而且这个人通常对我的举动非常好奇，他的眼光一直盯着我。我们的关系就在这一刻建立了。我觉得同样的情形也发生在那些像人类的动物身上。有一次在墨西哥的欧卡兰，我拍了一只狗；它看着我，似乎对生命颇有所感，让我无法不去认同它。”
    伊涅斯托·巴赞是西西里人，住在纽约。14岁时，从父亲那里得到了第—架照相机，当时他还住在巴勒摩，就用照相机拍了些“月亮和我家人的照片”。他的旅游生涯就始于此时。“我从来没想过要拍照，直到高中快毕业时，一天早上，心里突然有个声音鼓励我去拍照。太令人意外了，是神的召唤，因此我毫不犹豫地接受了。”后来他搬到纽约，进了视觉艺术学校。1982年赢得法国阿尔国际摄影比赛“年轻摄影家奖”。1983年赢得“巴黎竞赛”举办的“新闻报道摄影”比赛，得以在亚洲旅游了7个月。伊涅斯托·巴赞目前替几家著名的国际性杂志工作。他在美国和欧洲办过展览，还出了两本专辑：《永远的过去》拍的是纽约意裔美国人；《路过》则是他旅游世界时所见识的形形色色。从1987年起，伊涅斯托·巴赞就一直致力于一项记录世界难民的工作。他觉得“世上的难民是人类力量的缩影”，因为“他们得义无反顾地继续活下去。我之所以开始做这件事，是因为对媒体描绘难民的方式感到失望，他们往往只着重于一个角度：即难民的捱饿受苦。而我要呈现的不止这些。我拍他们的勇气，那种即使父母遇害、房舍被烧成灰烬，即使身处困境，今日不知明日事，却依然存在的勇气。我希望拍下他们的尊严、感情，还有令人难以置信的对生命的执着。”
    威廉·克莱因、罗伯特·弗兰克以及马利欧·贾柯梅里等人，刺激了伊涅斯托·巴赞的成长和他对摄影的定义。在这些人的启发下，伊涅斯托·巴赞所属的传统，既受到这个变幻无常世界的美好和残忍的激发，又致力于每——个影像的自主性。
不论是街上出其不意而神秘的生命，难民的内在活力，或者“我们日常所见的基
本事物”，都是一幅幅有力而且充满想像的风景。旅人伊涅斯托·巴赞以他对摄影所许下的重诺，将这些风景展现在我们眼前。