斯瓦潘·帕雷克的“电影”式纪实摄影

　　在艺术走入商业化时代。当摄影遭遇网络与数码技术，对于纪实摄影一些传统的评价标准开始慢慢解构，一些人对此嗤之以鼻，但另一些人助势而行．成为浪尖的舞者。印度摄影师斯瓦潘·帕雷克(SWAPAN PARKH)，曾经是 名出色的摄影记者，他的纪实摄影作品在国际上获得过很多大奖。而在这个日益市场化、商业化的社会环境下，卫星电视对于视觉文化的影响．时尚产业的兴起， 以及正在崛起的中产阶级等都在他身上产生了剧烈的化学反应．他将精湛的纪实摄影技巧完美地嫁接于商业作品的创作中。但不论怎样，他都是在通过纪实语言实现人类最直接，最有效的心灵沟通。
　　在这些照片中．你可以看到斯瓦潘·帕雷克不再是…—个单纯的拍摄者．而成了整部”电影”的导演。他控制”制作”的全部进程，从拍摄中的设计布景，调动演员，安排场景，到后期的照片印制。而在传统的纪实摄影中，挪动一片树叶都可能被视为“违规”。他的图片有时服务于公益活动．有时完全是为广告主的商业利益而创作。
　　这种“电影”式的纪实摄影作品更具主观性、观念化。在深受电视。好莱坞电影和多媒体艺术影响的现代西方社会，纪实摄影的剧情化、多媒体化(强化文字、音乐、录像的组合串联)和行为艺术化(拍摄过程在影像之外附加的价值)渐趋流行。
　　在新纪实摄影中，摄影师更倾向于自己创作影像，他们的实践在——定程度上已经模糊了纪实摄影与其他摄影门类之间的界线，扩大了纪实摄影的外延。这正要求我们对纪实摄影的边界、表现方法、社会价值。以及真实的认定等等，进行新的探索。而斯瓦潘·帕雷克的作品似乎更超出了纪实作品的目的范畴，但是，他的父亲，同样是 位著名的摄影记者吉肖尔·帕雷克说： “一个社会学者仍然能够从斯瓦潘·帕雷克的商业作品中(如《印度时代》) ，清楚地寻到纪实摄影的