米谢尔·杜杰德
组合

克里斯丁·柯杰勒/文
一加一等于一

    一加一等于一。从上到下，从下到上，由此至彼，往往返返。如果我说的一切都无法让你满意，那么至少在听信我的第二种说法之前，先接受我的第一种说法吧。把玩照片，结果它们的内容、结构、空间，都立刻以无可挑剔的矩形完成了伪装。请别再继续强迫自己相信：每张照片都是一个证言，一则真实的讯息。好追根究底的米谢尔·杜杰德四处漫步着。一条出轨的线、一幅景色、粗糙墙面的一道阴影、从背后望上去的人们，都让他忍不住按下快门。
    就是这么把影像给捕捉住的，美丽、愉快、诱人。偶尔，一张卓越的样片会把纯粹的美景变成“艺术摄影”的实证，从而进入善意的博物馆之殿堂。不过如此一来不啻抹杀了促使摄影家按下快门的那股生命。照片本身和被摄影魔法永远静止了的短暂美景是一样的美丽，离出发点却如此遥远。试把两张照片并列着，或者把一张置于另一张的上面，立刻就有了迷人的无声对话。当图案的联想延伸至文学，成对的照片之间就产生了冲击；无法翻译的字眼。隐藏在普通设计下的细节，此起彼落的手势，少许鲁莽的痕迹，对阳光不顾后果的爱恋，或开或阖的假门，有嘲弄也有形式的意味。
    米谢尔·杜杰德戏耍着陈腔滥调，也嘲笑这种象征的老套。他把互不相干的影像配对，让它们另辟话题。就像一张画谜里头的许多小故事，他一方面提供我们基本资料，另一方面又任我们捏造故事的寓意。是象征吗?还是启蒙主义、嘲弄、语言?随你决定，随你把玩。成对的牌在眼前，赏金遍地，好戏上场，让我领着你去分享。
    这一切不过是为了嘲弄摄影在过去几年里不断6，司的所有问题：架构、论述、物质、原型、修辞。而最大的
    问题是摄影的领域，它完全受制于那强迫性的矩形。
    米谢尔·杜杰德由照片之环境得到启示，他开始思考摄影的问题。身为电影工作者、热爱斗牛与东方，他玩弄着影像，完全着了迷。除了拍摄广告、工业影片、艺术影片或短片，以较慢之步调进行的摄影是琐碎景色的累积，这些成对之影像在摄影上的新创，就跟电影附加情节般的同属必要。米谢尔·杜杰德就是如此这般毫不强迫地令照片开了口。

“真正组合”的时代
    电影与摄影两者交替进行的结果，让我有了这批作品。
    把一张照片和另一张并列，它的作用就像一部片子续集里的附加情节，结果不是加强、削弱了原剧本的精神，就是完全走样。
    不卖弄任何技巧，完全遵循最简单的摄影文法，我利用这种差距侵占了那始终固执于表达现实的影像。所以我之拍照，正如同画家一开始的涂鸦之作，或作者家随手记下的大纲。在机会与警觉之间保持平衡；献给这个世界和它的众多光源。
    照相的初步动作只不过是反应了眼睛所引发的情绪——不管它普通还是特别，根本无从晓得这张新照片会找到什么样的邻居。
    接下来的动作则是无限期的重读我的档案；深入观察的结果促成了这些奇特的结合，但是即令是确定了的结合，也仍然会有无穷的变动。
    从知性的沉思乃至天马行空——也许就在冲洗盘里，任何一种组合都有它的趣味和故事。
    如果这项研究只是为了要发现一种新情绪——纯感觉的、象征性的、偶尔带点幽默或纯叙事的，那么实在没有理由去终止这些令人晕头转向的可能j哇。它会成为你个人的看法。
    宽阔的白色空间既能区隔又可结合两张照片。不过照片本身的意义若非彼此相抵就是互有所补。
    这种“组合”真实的地方包括了你自己所感觉到的现实，以及放在一起的那些东西所引出的现实。惟一会变成真实的是那些你的想像力让你看见的东西。是你的视觉认知，以及你的看法，创造了这个“真正组合”的新时代。
——米谢尔·杜杰德