用光线巧妙结合纪实与艺术
——记参加“风尚北京”活动的摄影师乔·麦克纳利

　　乔·麦丸纳利(joc McNally)，这个名字经常出现在美国《国家地理》、《体育画报》、《生活》、《时代周刊》、《新闻周刊》等媒体上。他是美国《生活》杂志最后雇用的专职摄影师，并承担柯达、尼康、美国宇航局、 纽约证券交易所等公司或团体的拍摄任务，是“当代最全能的新闻摄影师”。 他是首位获得艾森斯塔特(Eisenstadt)奖“杂志卓越视觉表现力”奖项的摄影师，也是《美国摄影》杂志(American Photo)评选的摄影史百位名人之一。
　　在国际摄影界，很少有人将闪光灯娴熟而不露声色地使用在纪实摄影中。然而，闪光灯大师乔·麦克纳利不仅将闪光灯恰到好处地应用于纪实摄影，并且以此为桥梁，将纪实摄影与艺术摄影有机地结合起来。因此，他的每一张纪实作品都是一件艺术品。从展现名人的个性生活，反映运动员的艰苦训练，到记录非洲的饥荒和战争的残酷，随着他的一张张照片，展现在我们面前的是一个用眼睛捕捉光线，用光线记录新闻，用艺术思考摄影的大师。
　　用眼睛捕捉光线
　　2005年10月，北京市对外交流中心承办的”风尚北京”摄影活动邀请乔来中国，给了我一次真正认识和了解这位著名摄影师的机会。在担任随同翻译短短一周的时间里，我这个专业摄影的边缘人，对光与摄影有了新的认识。
乔拥有一双敏锐的眼睛。这份敏感，不仅体现在纪实摄影师对周围事物的观察，更体现在对光线的敏感和准确测量上。在什刹海体校拍摄体操运动员训练时．室内光线较暗，使用闪光灯又会影响小运动员们的正常训练。乔望了望远离平衡木的
窗户，看了一下表，说：”1 5分钟之后，从窗户侧面打进来的光线将照射在他训练的平衡木旁，此时是拍摄孩子们专心训练或是教练和孩子交流的最好时机。”于是，他放下手中的相机，坐在一旁静静地等待。果不其然，一刻钟后，柔和的光线照在小运动员身上，乔抓紧时机，拍下了教练指导小运动员的精彩镜头。
　　这次活动的拍摄间隙，我建议到北京什刹海走一走，他欣然前往。但到了什刹海，乔边走边感悟中国的发展和变化，却迟迟不拿起手中的相机。我好奇地问：“很多摄影师都到这里来采风，难道这里没有你想拍的东西吗?”“不，有一些好的主题，但是光线不够好的话，是拍不出好照片的。我已经拍了30多年的照片了，我知道什么是一幅好照片。”乔笑着回答我。这天下午下起了雨，打乱了原有的拍摄计划，我开始埋怨坏天气。乔却说：”遇到糟糕的天气，也不要放下手中的照相机，有时可以捕捉到有趣的故事和柔和的光线。””噢．那么这时我们要去拍什么呢?””你知道哪里有人行过街天桥，旁边是巨大的霓虹广告牌吗，”我想了想： ”中关村吧， 中国的硅谷。““好!如果晚上雨变小了，天桥旁广告牌的霓虹灯倒映在天桥的积水中，夹杂着陆续走过的行人以及五颜六色的雨伞，将是一幅美丽的画面。”看着我若有所思地点头，乔接着说：“摄影大师尤金·史密斯说过：“借用你周围能用到的所有光线，所以你要对每一种光都保持敏感。”
　　用光线报道纪实
乔虽然是一位艺术摄影大师，但他对报道摄影的敏感，让我这个新闻专业的摄影爱好者自叹不如。一天，当我们的汽车行驶在新兴桥上时．望着城乡贸易中心那几个金黄色的字，乔问我；”这里什么时候会有清洁工系着安全带挂在高楼外面擦玻璃?”“啊[我不清楚。为什么要问这个问题?””如果像现在这样的明亮光线，清洁工正在擦亮那几个金字，将是一张不错的新闻图片——中国正在为奥运会积极准备。”
　　落日余晖淡淡地散落，与长安街上不息的车辆和天安门广场熙攘的人群，勾画出现代北京的生机与活力。这时，柔和的光线照在国家博物馆门前巨大的奥运会倒计时脾上，天安门卫兵迈着矫健的步伐，在倒计时牌前列队经过，正在拍摄天安门广场的乔迅速举起手中的相机，捕捉下了这一刻。乔说这幅照片的主题可以是中国正走向2008年奥运会。
　　夜幕降临后，离开前门大街的最后一刻，他看到前门肯德基巨大的落地窗户透射的光线下，极具中国传统特色的黄包车和车夫的剪影，就拿起相机拍下了一幅侧面反映传统与现代文化碰撞和交融的画面。”在新闻摄影中，恰当地使用逆光，拍出剪影的效果，有时可以更加真实地反映社会现象。”乔向我解释着自己的经验。我仔细聆听着，体会着。
　　用艺术思考摄影
我不知道用”疯狂的艺术家“或是”狂热的完美主义者”来形容乔是不是恰当。但是他曾经用直升机把华裔影星杨紫琼吊
在带有好莱坞大字的山前，以反映华裔女星在好莱坞影响力越来越大的主题；用65个电源箱和1 20个闪光灯把纽约的埃利斯岛照得灯火通明，只为了拍到一张完美的夜景；用一周多的时间，使用了几百码的黑布包围了整个游泳池和10米跳台，用大约30个闪光灯和20组电源设置了五个闪光灯区，在2 2秒的瞬间多次曝光拍摄双人跳水，却还没有拍到自己认为满意的照片……
　　对于报道摄影，艺术家的思考方式总能让其从不同角度反映事实；对于纪实摄影，艺术家的要求总是能让他拍出更具有视觉震撼力的照片。乔每拍摄一个主题或是人物，总是要来回观察好久，分析场地，光线、主体人物，试探性地拍摄几张片，然后对我说：”我想要拍到的图片是这样的……”接下来，他不是去寻找、发现最吻合这一场景的图片，就是指导被拍摄者去按他的要求行事。
　　这次到北京，他仅借助随身带来的几个闪光灯和支架，展开了艺术摄影之旅。他使用两个400W的便携式闪光灯，外加
4个S8800同步闪光灯，拍摄什刹海体校小运动员们的合影；他在梨园剧场用黑布。无线自动闪光灯、柔光板搭建了简易的
摄影棚，用双重曝光拍摄京剧演员的脸谱；他邀请芭蕾舞演员穿上芭蕾舞服，在清晨阳光的沐浴下的颐和园长廊拍出了一张既传统又现代的作品……
　　在中国短短的一个多星期里，乔从未放下手中的相机，一直在捕捉有趣的故事和明媚的光线。”这是一个充满魅力的
国家，有机会我一定要再来。”这是他此行留给我的最后一句话。