盖柏·柯瑞克
text by 左比德·巴塔

    经过数年的沉寂，大约在1990年左右，盖柏·柯瑞克的摄影活动转向了一个看不出他的风格，且落实在另一种精神层面的影像世界。
    他的作品之所以令人印象深刻，除了敏感的视界之外，也因为其中包含了自然科学、技术，甚至神秘不可解的一些因素。从那时起，他开始采取一些古代的做法(例如采褐色调、保留照片的边)，甚至为了否定摄影内在的规律性，他以自己喜欢的尺寸来制作照片，沿着影像的轮廓把主体切割下来，再予以特别装置。
    如此一来，摄影对盖柏·柯瑞克而言，绝对是已经成为认知的媒介。从他的照片里，我们看到大小宇宙中之所有元素都以混沌之姿原封不动地躺在那里。这里有质子在爆裂、英仙座流星群在坠落、电子科技工作室的设备、化学的阶梯、炼金术士的试管装备、被切除并予以保存的非人类器官，有如现代科学堡垒的寓言。这一切同时显示着英雄事迹，令人目眩的观察、检视之不可能，欲通晓万事的意愿，上一世纪末科技世界安乐之特质，以及本世纪末幻灭的恐惧。另外我们也见到源自知识之整体专横的焦虑，以及收集、储存和展示系统的奇形怪状相混合。
    要以一页的篇幅来叙述我在观赏这位艺术家朋友的照片时心中涌现的那些可用视觉表达的思想层面，几乎是不可能的事。因此最后我要引用威尔罕·瓦林杰的看法，因为它简直就像是针对盖柏·柯瑞克的艺术而论：“他从现实的混乱面开始，而非协调的自然秩序。他那超自然的表达方式标榜的不是美丽纯洁的自然，而是充满神奇经验、难以言喻的现实，而此一现实从来不曾失去那股威胁人的鬼魅风格。”

　

    盖柏·柯瑞克出生于20世纪40年代的匈牙利，从1990年开始他的影像转向了主观的精神层面。盖柏·柯瑞克用一种古老的传统式制作他的照片，目的是为了否定摄影的规律性。摄影对于柯瑞克来说，已经超越了影像的层面，摄影是他认知世界的媒介。为此他竭力地营造混沌的视界。