迪姆·沃克尔
近璞归真的摄影新秀
高丽 编译

　　时尚，亦如时装一样，在我们的周围轮回上演。一种表情，一种风格，在一段时间里都会被商家们炒的流行起来。岁月流逝，时尚就会慢慢的淡出历史，但是过不了几年，正如人们所预料的那样，它又会重新走俏。九十年代的大半时间里，摄影界里忧郁、冷漠、迷惘式的作品非常抢手；现在又到了一个新的世纪，人们不再崇尚忧郁以及城市过剩的无奈，欢乐、天真无邪以及返璞归真的朴素价值观，又成为这个时代的主流。因之摄影界便又有了一群追寻时尚的新秀。其中来自英国的迪姆·沃克尔尤显的鹤立鸡群。 
　　现年29岁的沃克尔出生于英格兰风景异常秀丽的乡村——多塞特，在这个美丽的乡村，沃克尔度过了他美好的童年时代。因此，在他的作品里，他不止一次地回顾了他的童年时代以及美丽的多塞特，他曾用高超的摄影技术摄制了一幅再现现代纯朴而安详的田园式的美好童年时代的作品。画面是一望无垠的田野，点缀着几个土著居民，孩子们抓蟋蟀，漫无目的的在乡村野外闲逛，整个画面充满了祥和的气氛。这种风格在他给英国《时尚》杂志和意大利《时尚》杂志所摄制的作品中也时常可见。“实际上，潜意识里，我总是想再现我的童年时代，事情真的很奇怪，当我拍了一些照片去母亲房里欣赏时，结果发现，人物形象总是跟孩提时代的课本里所描述的人物形象惊人的相似，真的是不可思议。”他笑着说。 
　　九十年代中期，沃克尔曾在多塞特摄制一幅自我形象的代表作品 
　　没想到这幅照片会成为他跻身“时尚”界的通行证。在多塞特，沃克尔充满激情地捕捉着每一个可供拍摄的“猎物”：他的朋友、邻居、各种各样的宠物以及周围的一切都被他摄进了镜头，沃克尔之所以被人们一直关注，是因为从出道到今天，他的商业性作品不论是技巧还是环境都与他最初作品的风格相距不远。当问起时尚界如何评价他时，他坦诚地戏谑道：“单纯质朴的乡村男孩，给草地上闲逛的女孩拍摄美丽的照片。” 
　　对于这种风格沃克尔极为熟稔。安迪·斯波德说：“时下，许多摄影师都在逆时尚而行，而沃克尔却是一个纯粹地站在时尚圈外的人，虽然他的作品被一些优秀的杂志特约刊登，但他却总是生活在自己的世界里。” 
　　在伦敦西部他的小阁楼里跟他闲聊，你会觉得他跟人们想象中的时尚人恰恰相反：没有故作潇洒的墨镜，没有太多的牢骚，亦没有随从人员。在工作时，他亦采取同样的风格。“一次我听伊芙·阿诺德说她之所以能拍到最好的照片是因为人们对她这个娇小的老女人感到同情，听她如此之言，我亦深有感悟。”沃克尔调侃到，“我不愿给人们造成重压，只想尽可能的不被人注意，我经常去模拟体会我让模特所做的事情，因此，必要时，爬树，从小山上往下滚，我都做，要知道，让一个模特发怒很容易，但是让他发自内心 的笑却很难。” 
　　在成为英国《时尚》杂志特约摄影师之前，安静而谦卑的沃克尔是摄影界大腕理查德·阿威顿的第四位助手，作为理查德所谓的第四位助手，只不过是一个头衔而已，实际上，沃克尔就像英国俚语里所说的做苦工的人一样，不停的倒垃圾、做饭、油漆摄影棚，有时当阿威顿蹲伏在地板上用一个大相机拍摄时，沃克尔还得不时地把这个大人物从地板上拖起。 
　　在一些真正的大型摄影棚中不可避免的要大肆铺张，渲染气氛，另外还要三个助手，“那是很有价值的经历，不过工作也着实辛苦。阿威顿确实是摄影方面的奇才，他就像个魔术师一样，当然他是个不容易对付的人，对工作很苛刻，每次拍大型作品时，就像拍戏一样，每天坐下来吃午饭时，总有三十来人。真的很累，但是我却亲自目睹了一些大型作品的诞生，因此当我返回伦敦时，我曾为阿威顿作过助手这个事实为我打开了一扇又一扇的机遇大门。”至今谈起那段经历，沃克尔仍是十分怀念。 
　　英国《时尚》杂志社社长Lucinda Chambers 对沃克尔的作品颇为欣赏，因此大胆地雇佣了初出茅庐的沃克尔与模特Iris Palmer。现场拍摄一个长达十八页的流行故事的照片，地点就选在沃克尔母亲的家。从此沃克尔就义无反顾地开始了他的摄影事业，并与最具实力的商业代理人之一Camilla Lowther 进行了非常成功的合作。在最初的几年里，他同时为意大利《时尚》摄制作品。用他自己的话说：“那段时间确实挣了很多很多的钱，到底有多少，连我自己都搞不清。” 
　　对于自己的成功，沃克尔一直采取低调的态度，没有一丝一毫的张扬，他自嘲地把摄影比做窃取东西，你只有不断地充实自己才能成功。他想在自己的作品中讲述一些快乐而幸福的故事，他相信，以较小的版式用故事叙述出来是实现他梦想的最好方式。为此，他做了进一步的解释：“模特只是借着服饰表现自己，没有服饰，一切都失去了生命力，许多时尚摄影家都有一种错误的观点，总是让自己包围在一些流行的面孔上，我常想：人们喜欢某一个人，那么这个人为什么让人喜欢？他做了些什么？仅仅是因为那张流行的面孔吗？不！绝对不是。因此，我想拍一些经得起时间考验的照片。” 
　　“当然，流行作品总有被人们冷落的一天，我给杂志社所拍的照片，也有一大部分会被人们用来装饰小猫的房子的，但是，我仍被那些美丽的、具有逃避色彩的活生生的形象所鼓舞所感动。”这些作品有一些被刊登在意大利《时尚》杂志上，对于这本刊物沃克尔不是太青睐，但该杂志给了他全部的自由。因之沃克尔非常感激，甚至自己掏腰包为其摄制作品，例如：为给杂志社拍摄一幅室内流行作品，他花了800英镑买了一匹经过专门训练的西班牙马。 
　　像所有的流行杂志一样，《时尚》付给摄影师的报酬也很低，不过，在这些报酬很低的为社论拍摄的任务的基础上，可以接到一些可获丰厚利润的广告性任务。沃克尔承认这一点，但是他又说：“某些时候，杂志社做的不是很公平，就拿《时尚》来说，四分之三的版面刊登的都是广告，这些广告给杂志社带来丰厚的利润，但是却只给我们很微薄的报酬，我不是在发牢骚，毕竟，我热爱摄影，这是我拥有的最好的自我推销的方式，只是感觉不可思议。杂志社里，搞那些按部就班的工作的，往往拿的报酬最高，而搞富有创新意义的工作，却拿最低的报酬，真的很难。如果我只拍摄配社论发的照片，我一点钱也赚不下，如果我只拍摄商业性的作品，这样就会慢慢地扼杀我的纯真与自然，亦会影响我摄制那些纯艺术的作品” 
　　沃克尔现在正处在一个人人羡慕的位置，他可以任意地挑选为哪本杂志工作，他摄制的作品是艺术与商业的完美结合。自由来自成功，随着声名的远扬，他个人的风格特色在作品中越来越突出，“我可以把我喜欢的一切都加进广告摄影中”沃克尔自豪地如是说。 
　　那么沃克尔为什么会如此成功？“我的作品与叛逆风格恰恰相反，它适合非常具有特色的市场，尤其是美国，他们钟爱英国的贵族阶层和一缕淡淡的返古韵味，我的许多作品都是在最北端的诺森伯兰一些稍微有些陈旧的官邸里拍摄的，那是一个非常适合拍外景的场地，外加一流的设计师和化妆师，你见了一定会很满意的，大家都说我的作品充满了亲切感，大概跟这里的环境有关。” 
　　世事无常，摄影界亦是如此，纵览这些伟大摄影师的摄影生涯，我们不难看到：他们都经历过人生的高峰和低谷；那么现今炙手可热的沃克尔今后将走向何方呢？安迪·斯波德说：“他的作品确实很优秀，有韵味，没有太多的矫揉造作，我自己认为他会永远红下去的。据悉，他的作品下年依然会前景看好。” 
　　而沃克尔自己却说：“我不常去光顾时装赛事，亦没有朋友在时装界，因此我真的一点也没主意，对于模特和时装摄影我确实不大关心，但我热爱时装和它独特的语言，我敢断言，在某种程度上，我也许不会像大家所要求的那样，但是不论发生什么事都不会改变我热爱摄影的痴心。”来源:人民摄影