“舞蹈摄影界的革命”的英国舞蹈摄影家Chris Nash

    Chris Nash在1977年首次接触舞蹈摄影，至今已有30年。从黑白到彩色，从银盐到数码，他一直见证着英国舞蹈艺术的发展。一路走来，他的经验与技法愈趋丰厚圆熟，在舞坛和摄影界的地位也日益提高。其艺术风格几摄影技法深具原创性，结合文艺复兴艺术、高阶超现实主义、黑色电影（Film Noir）与苏维埃革命浪漫海报的艺术元素。Chris Nash还是一个Cross-over新潮的摄影家，除了一般摄影制作以外，Chris Nash更运用图片与图象的合成，做成特殊的视觉效果，此外，他也承为Pet Stop Boys等流行乐队的唱片封套作过摄影制作。
    在色彩运用及构图拼贴的技巧上他独树一帜，在舞台摄影和后制方面的深厚经验值得大家的借鉴。
    只消看看Chris Nash的作品，你就會明白，他的作品仿如人像畫，我們透過畫中人的形象，了解他的性格、經歷。但也許他的作品又不像人像畫，其實在他鏡頭下人物的身份並不重要，因為是觀眾自己在創造個人的經歷。