劳娜·辛普逊Lorna Simpson

　　美国黑人女摄影家劳娜·辛普逊（Lorna Simpson，1960—　 ）以黑人女性的身体势态为切入口，思考白人文化对黑人生存所具有的霸权威胁。她是第一位在1993年威尼斯双年展中展出作品的美国非裔女性，而在纽约现代美术馆中也有她的主题系列的个人展。
    在过去的二十年里，辛普森一直是她那一代人的领军艺术家之一，专注于影像制作的独特形态，混杂着人物和姿态个性化的创新和文本叙事成分。作为观念形态的创作，辛普森面对的是传统的视觉习惯的挑战，包括性、身份认证、文化、历史以及记忆等等。辛普森的创作得到了美国艺术联盟的承认，其二十年的作品都被收入档案。
    在她早期的摄影和文本作品中，最为基本的成分就是人物的身体经常被剪裁或者脸部是隐藏的，加上碎片的文本，让观众对于叙事和身份的期待往往感到迷惑。在“公众的性”这一完成于90年代中期的系列作品中，那些公共城市空间的影像中性的遭遇被印制在大幅的毛毡上，上面还印有文字，唤起一种忧郁和失落的情感。从1997年开始，辛普森的影像具有了运动的特征，伴随着电影或视频上的碎片文字，延续了她早期的风格特征。
    仔细分析可以发现，辛普森的作品主要是以身体为素材，平衡了诗歌和政治的关系，既暧昧又具有精确的细节。她那些在国内和国际上的许多展出，曾经引起了批评的关注。然而人们却难以通过简单的定义，对这位女艺术家做出准确的定位——这也是她的魅力所在。