有人曾说，摄影术的发明人达盖尔对于艺术史的重要性相当于宗教改革家卢瑟对于教堂的颠覆意义，因为两者对于传统的突破都是史无前例的。比如在1850年前后就因为摄影而有了“从此以后绘画死亡了”的说法。基于这样的观点，绘画放弃的阵地被摄影轻而易举地占领了。摄影扮演了古代类似于画像的角色，但是却摆脱了所有曾经对艺术产生的束缚。
   因此，20世纪的艺术家如海因茨·哈杰克—海尔克（Heinz Hajek-HaIke，1898—1983）的出现，是建立在以往好几个世纪心灵史的基础上的。当然，还加上了当代媒介的影响——因为我们是存在于一个连续的统一体之中。一切不会因我们终结，上古之神生活在新世界中——依然会静默无声地秘密行动，成为一种当代的无形的存在。从这样的角度理解哈杰克—海尔克，就可以将其从狭隘的艺术观念中解放出来。下面就是解读这位出生于德国的摄影家的几个关键词——
1、原型
   要想理解类似于我们时代的艺术家哈杰克—海尔克，也许注视一下上古之神是有用的。我们的目光偶然停留在另外一位艺术家莱辛（1729—1781，德国诗人，批评家及戏剧家）身上，尽管他们两人相隔大约200年，却有着惊人的相似之处，同时也源于同样的家族血缘。就像歌德曾经这样描绘莱辛：假定曾经上帝想给他真理，但是他拒绝了馈赠，宁可费神地寻找自身。也就是说，这是一个更倾向于内心世界的心灵。而任何一个了解哈杰克—海尔克的人，都知道这也是一个充满内心矛盾的人。就像是莱辛一样自由的人，为了这样的自由他居无定所，他同时是坚定的又是柔韧的。他对于朋友来说就是一个彻头彻尾的真正的朋友，一个心地善良的绅士。
2、他的时代
   哈杰克—海尔克生活的20世纪可能是一个最糟糕的世纪，到处布满了裂痕。而他的作品就像一座桥跨越了他那个时代的裂口。有时候往往在艺术家诞生了一百年以后，我们才刚刚开始尝试着通过所有可能的资源去理解他们。好在哈杰克—海尔克留给了我们很多。在他生活的这个时代，留有炸弹和废墟——包括战前和战后的时代。哈杰克—海尔克以其“光之绘画”征服了一个新的领域。然而在这以前，人们对他知之甚少，但是他的作品之丰富，完全无愧于这个时代。
3、交叉点
   就人体摄影来说，女摄影家伊娃的女性影像，带着冷漠和色情，或者说，走在了赫尔穆特·牛顿之前。冷漠的女性扮演了一个期待的角色，和詹姆斯·邦德的塑料装饰品的女性没有什么两样，甚至洒满了香水却依旧没有任何芬芳。这些女性生活在男性的梦幻中：家庭的仆人，消瘦的带有贫血症，作为一种销售品不满意可以退回，最终归结于性别的最小化。
   这些都可以解释为一个时代的风潮和市场对于艺术家的需要。赫尔穆特·牛顿的女性影像可以称之为男性的灵感，而哈杰克—海尔克则是女性的灵感。将女性作为一种摄影的原料进行开采，从来就不是哈杰克—海尔克命之注定。他保持着对女性的敬重的距离，展现她们在现实生活中温暖的人体，艳丽的，奢侈逸乐的，巴洛克风格的，带有母性的鲁本斯的风格，而非牛顿的巴比尔风格，后者完全是肉欲和世俗的。他最重要的拍摄对象就是他第一任妻子，他在那个时代对模特儿和代理商似乎一无所知。“模特儿”这个词对于他来说是不忠实的、暧昧的。因此，哈杰克—海尔克的女性不是来自媒体工业死亡的印刷品，也非迎合编辑的审美趣味。
4、月神和狩猎女神阿耳特弥斯
   哈杰克—海尔克最著名的代表作《黑和白人体》，是一幅极具活力的经典，人们对此过目难忘。是什么让我们发出赞叹，艺术家在影像中映射了什么，我们又从中看到了什么？强有力的，如同展开双翼爆发的一双人体，似乎想挣脱命运的框架。似乎很少有这样一种静态的影像产生如此可视的动感。一双女性将明和暗、生和死、行进和持续、短暂和永恒荒谬地统一在一起。她看上去是一个突然间的停顿，再一次会移动，如疾风暴雨般向前。可以用这样的词来形容：激烈的中断，突然的运动。因此，照片本身看上去既是明晰的，又是含糊不清的。
   因此，黑白女性就是一种双重或多重身份的女神阿耳特弥斯。她是古希腊最受欢迎的女神。她是伟大的教母，自然和生育的女主人，无可匹敌的，作威作福的，然而并非是缺少母性的特征。恰恰相反的是：她试图冒险，热心于战争，非常崇尚暴力。她和兄弟阿波罗一起，她杀死了唯一的孩子尼俄伯，使后者永远无法停止悲伤和哭号。
5、超现实主义
   哈杰克—海尔克的作品在法国被认为是超现实主义的，这样的超现实主义也可以和他戏剧化的生活联系在一起。这是一种集合体，揭示了意愿中的意外。对于哈杰克—海尔克来说，超现实主义只是一个时代的意外。超现实主义不是反叛，仅仅是仿效了他们的时代和政治。就像是一群邪恶的小丑面对强权。
   作为一种高明的策略，就像是无害的梦幻和精致的体验形成比较而已。唯一的逻辑就是艺术看上去有点疯狂：荒谬变成了常态。