汉斯·芬谢尔Hans Finsler

　　1964年3月号 摄影之视界汉斯·芬谢尔(1891—1972)于1932午自德国哈勒返回苏黎士。他在哈勒以史学家的身份教授应用美术，同时发展出“新客观性”的原则。他在苏黎土创办了艺术学校摄影系，温纳·毕秀夫是他收的第一个学生。汉斯·芬谢尔后来影响了整整一代的瑞士摄影家。
　　他问道：“摄影到底是现实的复制品，还是现实的影像?影像又是什么?”
　　摄影与现实(节录)汉斯·芬谢尔著，1964年“图画”这个字充满神秘。人类是什么时候开始以图画来表达自己的?他是什么时候发现图画的魅力继而产生敬畏之心的?也许人类在尚未意识到门己之前，就试过以图画来
表达在其他情况下他无法掌握的世事。图画是一种比较，一个明喻，一种解释，一项创作——但绝非一个复制品。基于这一点，我们犹豫着是否要用“图画”这个字来表示一张照片。一张照片是见不到手下的痕迹的。没有思想就无法产生世界观。照片是没有思想的：不论是一个男人，一座树林，还是天空的星星，它们就是那个样子，没有思想的。它们不是男人、树林或者星星的图画，是它们自己。它们是它们自己吗?我们晓得不是的。我们知道照片以色素取代了物质，以外表取代了实体，以范围替代空间，持久替代时间、生命。这种区别是否足以令照片变成图画?还是足以让照片能够变成图画?我们试着来比较一下照片和现实。
　　摄影有它自己的法则。杜勒于1525年所作“画琵琶的男人”(见50页左上图)木刻里的男人就很清楚这些法则。它们就跟从同样立足点、同样角度拍摄的琵琶照片所运用的法则一样，唯一的区别是，摄影使复制变得机械化。杜勒的琵琶图其实不是琵琶，而是画出来的琵琶。原本对称的乐器成了扭曲的形体，颈部明显的跑到旁边去了。然而这是男人从钉在墙上的线那个位置所看到的景象。一个新现实给创造出来了，透视的现实，摄影的现实；一个人的现实，—个个人的现实；文艺复兴时期的主观现实。当文艺复兴时期的画家和建筑师发现摄影时，也就是发现从一只眼睛(镜头)的观点来看景物时，正方形不再是正方形。而在数百年后的今日，这些人终于再度从摄影中得到解放，他们又发现了正方形，并且一孟德律昴的精神来赞美它。到底什么才是现实，是正方形还是透视的变形?藉经验之助，我们将把扭曲的正方形转换成几何的正方形，我们也将视它为正方形。但，绘画特有的一些放诸四海而皆准的观念——如视正方形以一结构、一现实抽象观念，却仍然为摄影所排斥。摄影不知合成为何物。摄影里的人是一个个人，是独—无二的一个人，而我们所见到的是这个独一无二的男人，在他生命的某一点的某一秒存在状态。
　　业余摄影家替朋友在外国纪念碑前拍照，以赋予他们永恒。因此，摄影所见与我们所见是不一样的。我们看到的不是纪念碑前的友人。“看”是一个活生生的过程，一种经验。我们所见到的友人是他们存在的全部。摄影能提供给我们的是这种经验的纪录，而反过来这种经验也出自—个经验、是由—个经验所形成。这些纪录有它们门己的摄影表情。虽然看的过程和制作—张照片的过程有类似之处，但是支配这些纪录形式的基本法则，使得这些纪录和我们所见景物不同。每一张照片都代表了取自我们经验时空的片段，虽然突显这个片段的方式不一定能造就—张逼真的照片。反之亦然。摄影和视野的不同点没有一个是与摄影主题有关的；两者的差
异根植于摄影的技术过程。但是这些技术仍然可以用于使照片成为一件艺术品。