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卡罗·莫里诺Carlo Mollino
卡罗·莫里诺（Carlo
Mollino，1905—1973）是一个天才，也是一个性格多样化的人物，1931年毕业于都灵大学建筑学校。他的艺术创造建构于坚实的技术基础上，以其敏锐的目光将创意的空间演绎得缤纷多彩，不仅具有现代性的前瞻性，同时也糅杂了敏感的怀旧情绪。
莫里诺的父亲是都灵地区最负盛名的建筑师和工程师尤吉尼奥·莫里诺，他自己作为二战以后锋芒最盛的设计学派意大利学派的代表人物之一，成为现代充满个性探索的非常优秀的先驱人物。从
1952年至1968年，他在都灵建筑学院教授建筑史课程，培养了一大批多才多艺的建筑师。因为他本人就是一位多才多艺的设计大师。他的职业生涯，包括开业建筑师、家具设计师、室内设计师、摄影师、服装设计师、评论家以及赛车设计师，他设计的著名赛车“奥斯卡
1100”获得1954年勒·曼斯(Le Mans)24小时汽车拉力赛的冠军。
他一生中的建筑设计作品不多，在40年的设计生涯中，大约留下了以其名字命名的十个建筑，一些在都灵都很有影响。莫里诺除了建筑设计之外，他的室内和家具设计也同样具有影响，并且将超现实主义的理念渗透其间。
1950年开始，莫里诺应邀在美国的15个博物馆展示他的家具巡回展。其中许多具有创意的家具都是独一无二的一件存世。1953年他的父亲去世之后，莫里诺决定暂时停止建筑设计，将激情投身于驾车旅行和尝试特技飞行，以及赛车的设计。
1956年获得飞行执照之后，特技飞行和对飞行器的改进，又成为他长时间探索的热情投入之处。1960年，莫里诺又回到了设计领域，并且为自己的居所设计建筑。他的后半生就居住在自己设计的外人很少能够进入的神秘居所，从而使莫里诺成为一个个性复杂并且莫测高深的人物。
作为都灵建筑学校的教授，他还写作了大量建筑方面的专著，包括建筑史和建筑技术方面的论著。并且，他在1949年开始，还从事摄影史和摄影评论的写作。于是，莫里诺在他的后半生中，摄影占据了一个非常重要的空间。从30年代到60年代，数量众多的室内建筑成为他拍摄肖像的特殊背景，尤其是拍摄女性。1973年8月27日，在都灵的一次展览的开幕式之后，心脏病结束了莫里诺的艺术生涯。
在最近出版的一本摄影集中，拿破仑·费拉里提出了一个有趣的问题：莫里诺是一个摄影家吗？然后根据这本画册，费拉里毫无疑问地回答说：他事实上就是一个摄影家。
在他的建筑师生涯之后，摄影成为他最大的乐趣之一。他在1934年到1973年之间，拍摄了数千幅照片，并且出版了一本大部头的摄影史和摄影批评专著。他将摄影称之为第十个缪斯。这本厚达444页的专著完成于1943年，出版于1949年，全面阐述了他的摄影理论，并且选用了世界上323幅摄影作品作为例证。这部著作在意大利被认为是具有先锋派色彩的，因为当时在意大利人们对摄影还没有加以太多的关注。
然而，人们却不愿意将莫里诺看作是一个摄影家。不仅仅是因为摄影家并不是他的工作或职业，既不是受委托拍摄也没有任何酬劳，同时还因为他最喜爱的语言，太直接地付诸于想象并且直接表达内心隐秘的渴望。尤其是莫里诺似乎对客观的摄影不感兴趣，完全忽略摄影对真实记录和复制的功能。尽管他对摄影的技巧有着太多的兴趣，对负片和印制的整个过程都处于自由的熟练状态。同样，他尝试实践摄影的整个控制过程，永远使用室内的空间，永远是私人的空间，同时以隐喻性的表述，从来就是无视摄影的社会或者“公众”的功能。
这些因素都让人们认为莫里诺不是作为一个摄影家，而是作为一个艺术家存在，只不过选择了摄影作为自身的表达媒介而已。他甚至没有兴趣复制负片的影像，每一张底片只印一张画面，然后手工润饰，成为他摄影的最终成品。
大约在1960年前后，他购买并且使用波拉相机，而且乐此不疲。这一类型的照相机只能产生一张影像，光学和控制能力也很简单。最主要的是它的成像过程是自动化完成的。
乔·庞蒂这样评述说：“我们主要将莫里诺看作是艺术家。他具有艺术家的勇气，自由，观念的活力，连同足够的能力和小心翼翼的操作，对色彩、素材以及画面的敏感，最终，他成为艺术家的诗篇。”如果想要夸大艺术家和摄影家之间的区别，最多就是艺术形态尤其是技术上的差异罢了。莫里诺就是这样一个证明，告诉我们优秀的艺术家和摄影家究竟是怎么一回事。
然而为什么莫里诺选择了摄影，而不是绘画？尤其是在20和30年代，在他的身边主要都是艺术家和画家朋友。
莫里诺没有给我们留下确切的答案，我们只能冒险做一些猜测。首先，这是一个现代性的询问。我们知道他的兴趣在于滑雪、摩托赛车、空中飞行以及在建筑上的关键时代所做出的技术贡献。在1910年代，年轻的莫里诺是在作为工程师父亲的影响下，对科技发生兴趣的。因此后来对摄影的机械和银盐记录影像发生兴趣，就是一个可以解释的原因。
同时，摄影的动态力量确实也适合他的生活形式，而非绘画。这也是在绘画和摄影之间做出选择的原因。最后，直接的拍摄看上去也是至关重要的。女性是莫里诺喜爱的主题，也是他照片最多的内容。短暂的面对面的合作，互动的拍摄安排，更快地看到结果，正是摄影的长处所在。在这样的过程中，面对模特儿当机立断的判断能力也是莫里诺的优势，而且又能建立相互之间亲密的联系。在这样短暂的瞬间，模特儿可以由足够的自信面对镜头微笑，而不会如同绘画模特儿的僵硬。
摄影就这样成为多样化和迅速的媒介可以让莫里诺每一次在他小小的舞台上游刃有余，就像男人和女人之间私人的游戏，从而捕捉游戏过程中决定性的瞬间。
所有莫里诺的照片可以大致分为五个阶段：而且都可以按年代的循序排列：建筑拼贴和建筑内景，为建筑杂志所用；1940年转折点时的黑白摄影，具有超现实主义的倾向；滑雪摄影，为他的滑雪技巧一书作为插图；从1950年代后半期开始的拍摄，主要就是这里介绍的女性室内摄影；波拉图像，1960年代到1973年拍摄的女性肖像。
如何评价莫里诺，至今还令人困惑。然而至少在这里，他是一个优秀的摄影家。 |
