法克拉夫•乔科拉

法克拉夫•乔科拉（Vaclav Chochola，1925— ）在捷克摄影中是一位杰出的人物，并且在艺术摄影、纪实摄影和直接的报道摄影之间游刃有余。他的生活时代直面了许多文化事件，并且完成了以都市为中心的拍摄题材，尤其是他的出生地，布拉格的郊外。他的灵感来自于超现实主义、都市生活和文化以及战后的存在主义哲学。在20世纪60年代，他的人体摄影作品刚刚问世，就成为捷克摄影的重要基础。他那些肖像摄影也以明确无误的手法和简洁的现场环境，形成非常个人化的风格。他的许多作品选择了非传统的技巧，包括物影照片、蒙太奇等手法。他的许多捷克艺术家都给于他各种灵感，包括受到“Group 42”（一个成立于1942年的捷克艺术家团体）的影响，因此奠定了他在摄影界的独特地位。
从乔科拉出版第一本书至今已经有40多年了，而且他的作品从一开始至今都似乎是正方形的格式。他在38岁时还被人评价为年轻的艺术家，然而他那时候接触摄影已经有20年了。在他之前的摄影家，如纳达尔、卡蒂尔—布列松、比肖夫、芬克等等都对他是一次又一次的挑战。他的作品集后来也以英语、法语和德语等不同的语言发行。
乔科拉是这样阐述他的摄影观念的：“每一张照片可能呈现出比我所说的要多的东西，如果我想得太多，我就会神经分裂。哪一张照片是特别的，仅仅取决于照片本身。”
在50年代，他的作品具有一种“日常生活的诗意”，后来又呈现出超现实主义的风格，以及类似杂志插图般的文学摄影风格。纵观他的人体摄影，完全充满了色情主义的力量。而他的肖像作品，折射出他和模特儿之间的理解和信任。就像是两位朋友之间的谈话，被无意中的快门打断。甚至于他在街头所捕捉的影像，从整体的氛围、光线、构图乃至画幅都无懈可击。所以他的作品在10年甚至50年之后都不会过时，给人一种熟悉的亲切感。
当问到是哪一位摄影家对他产生最大的影响时，乔科拉回答说：“我喜欢比尔·布兰特和布拉塞。当然也离不开Karel Hajek、Karel Ludwig、Miroslav Hak这些艺术家对我的影响（抱歉，我没有这些艺术家的资料）。他们的照片总会提出一些疑问，而这些疑问对于我来说，要么在这之前很少关注，要么几乎完全忽略。比如：一个人是否能在无法确知时间和地点的状态下拍摄照片？一个人是否能够在无法确认诗意的氛围时拍摄照片？一个人是否能够摆脱音乐的光影拍摄照片？一个人是否能够不理解变形的观念和隐喻拍摄照片？”他认为自己是凭借直觉和敏感在创作，以便让读者也通过直觉去理解和感受，这样摄影家和观众之间的关系就会变得亲密无间。
乔科拉始终关注摄影的潜在力量和极限空间。其实他最擅长的，就是极尽一切可能将所有看到的和体验的一切转换成诗歌。因此，也就可以将他的画册看成是散文集。