羅伯特‧杜瓦諾的黑白作品讓我憶起了照相暗盒這種最早期的攝影設備，人類早在金字塔時期就發現了光源乃一切影像之源的奧秘。
　　經過了漫長歲月，攝影才成為捕捉影像的一種方式，然後，再慢慢被視為一種表達手法。
　　隨著賽璐珞膠卷面世，更現代化的照相機以其靈活可攜的特點壓倒了早期的影樓攝影。這項技術突破讓攝影師可以隨心所慾地去進行拍攝。而佔據著羅伯特‧杜瓦諾心田的，正是那個屬於光與影的城市──巴黎。
　　在經典作品的殿堂裡，我們經常欣賞到羅伯特‧杜瓦諾、亨利‧布列松、積賴恩‧尼埃普斯、安塞爾‧亞當斯和曼紐爾‧布拉沃等攝影大師的黑白作品，這些跨時空之作，一直歷久不衰。
　　事實上，時間於攝影而言，頗有點諷刺意味。時間是曝光度的指標，準確曝光是造就優秀作品的不可缺元素，但攝影又是一分半秒的凝結，是不起眼瞬間生活的捕捉，然後重現，讓人細味。這就是攝影，一種受不同時間概念約束的藝術。
　　然而，本次攝影展令人驚喜之處，是可以帶領大家從現今這個著重即時滿足、全球交流的電子攝影年代，返回時光隧道不遠處的那個時空，感受攝影師先用負片捕捉“陰”影像，然後再經顯影轉化成“正”影像，記錄在相紙上一絲不苟的工藝流程，所有作品都是時間、耐心和技術的結晶。
　　如果說攝影技巧是成就一位出色攝影師的條件，那只可算是基本條件而已。羅伯特‧杜瓦諾鏡頭中的巴黎不僅隱含了純熟技巧，同時也蘊藏了作者對巴黎社會、人文和城市特徵的深刻了解。
　　文化，是人類生存與交流的的載體，蘊含了所有藝術表達方式和生活形式，因此，了解文化，是一個十分重要的課題。
　　羅伯特‧杜瓦諾把城市，尤其是他喜愛的巴黎市，理解為一個活生生的載體，一個與城市及其居民的互動，一段文化古跡與孩童、子孫和城市設計師之間的對話。
　　參觀“逝水年華──羅伯特‧杜瓦諾攝影展”，猶如進入了時光旅程，一個我們久違了、沒有色彩的視覺旅程。
　　然而，正是缺少了這些我們習以為常的色彩，才讓這次展覽在二十一世紀的今天大放異彩。
　　我們活在一個彩色世界，顏色過分直接地反映了我們感官的一切。
　　但黑白攝影作品則引領我們攀上另一個感官高度，進入另一個時空，雖然我們未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我們可以通過那些在那個時空和文化背景下，散發著時光氣息的作品主題，了解羅伯特‧杜瓦諾作品的精髓。
　　如果做到了，如果能夠與相片展開對話，我們就可以透過羅伯特‧杜瓦諾的雙眼，返回那個時空，探索巴黎獨特的文化。這就是交流，需要的只是一位參與這次攝影展旅程的遊人，簡單至此而已。